Artistas: León Ferrari
La versátil obra de León Ferrari incluye collages con iconografía cristiana, erótica oriental y camuflaje, instalaciones hechas con pájaros vivos enjaulados, juegos de mesa, botellas y maniquíes, fotografías intervenidas con textos escritos en Braille, pinturas escritas, caligrafías deformadas y arte electrónico.
En 1962 comenzó una serie de dibujos escritos que tituló Escrituras Deformadas. A este grupo de caligrafías pertenece El árbol embarazador (1964) su primer trabajo considerado abiertamente crítico al cristianismo. Con Carta a un General (1963) Ferrari comenzó a producir obras que eran políticamente activas en intención pero claramente visuales, un enfoque que podría ser descrito como conceptualismo pictórico. En 1965 presentó la controvertida escultura La Civilización Occidental y Cristiana en el Instituto Di Tella. Este trabajo, representando a Cristo crucificado en un bombardero estadounidense fue censurado en 1965 y causó antagonismo una vez más durante su exposición retrospectiva en 2005 en el Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires.
Al comienzo de la Dictadura Militar en 1976, Ferrari y su familia fueron forzados al exilio en Brasil. Mientras vivían en San Pablo Ferrari trabajó en una serie de esculturas acústicas de metal, creó planos arquitectónicos para ser reproducidos usando heliografía y comenzó a investigar nuevos medios como fotocopiado, mail art y videotexto junto con un grupo de artistas experimentales brasileños. Algunas de estas series de heliografías se presentan en esta exposición.
La heliografía Cidade pertenece a una serie de planos que representan áreas urbanas titulada por el artista Arquitecturas de la Locura, producida cuando Ferrari vivía en San Pablo. Este grupo de arquitecturas subversivas habitadas por personas anónimas mostrando un comportamiento caótico revelan el absurdo de la vida moderna y las complejas relaciones entre la locura y el orden en el escenario urbano. Como en algunos otros trabajos dentro de esta misma serie, Ferrari tituló esta obra en idioma portugués, reflejando el hecho de que fue producida cuando vivía en Brasil y dando evidencia de la particular realidad cultural que lo rodeaba en ese momento.
A pesar de que el plano fue inspirado en San Pablo (con su vasta red de rutas, puentes y cruces entrelazados repletos de filas de tráfico e incontables personas) actúa también como una amplia crítica a los parámetros del orden establecido en los discursos del poder político.
La composición original de este impreso fue armado manualmente con símbolos arquitectónicos y tipos de imprenta. Como con el resto de la serie, esta obra es una reproducción, hecha usando heliografía, una técnica empleada por arquitectos para reproducir los planos maestros. La obra original puede ser multiplicada hasta el infinito reflejando el deseo de Ferrari de brindar acceso ilimitado a sus obras, y de este modo desprenderlas de todo valor material o estatus de obra artística. Con el fin de distribuir estos trabajos, Ferrari plegó cada uno de los planos reproducidos y los envió por correo postal.
Bairro es uno de los mayores planos de la serie Arquitecturas de la locura y contiene una variedad de símbolos y escenarios. Como si el artista estuviera observando la ciudad con una lupa para poder develar información detallada, esta imagen pareciera enfocarse sobre una sección de Cidade.
El trabajo representa una sección de una ciudad imaginaria, enfocando la visión en un barrio. Pareciera la perspectiva de un Dios observando una ciudad de enanos, donde cientos de situaciones imposibles son vistas desde arriba. Este barrio contiene pasillos y habitaciones desplegando fragmentos de vida febril pero incomprensible: habitaciones con camas en el centro son convertidas en lugares de peregrinaje o salas para reuniones corporativas.
Ferrari se inspira en la locura del tránsito de las grandes ciudades para crear una narrativa de penoso caos en Autopista del Sur. Este trabajo toma su título del homónimo cuento del escritor argentino Julio Cortázar, que describe la peculiar circunstancia en que cientos de autos quedan atrapados por meses en un embotellamiento. La crítica y la ironía extraída de la vida urbana contemporánea oculta en este cuento corto están presentes en la construcción visual de su obra, que representa una ruta infinita en forma de espiral comprimida con autos, sin principio ni fin.
De la serie Escrituras Deformadas se presentan dos caligrafías en esta muestra, una de las cuales es la trascripción del poema de Jorge Luis Borges en un objeto pictórico. Subtitulada Elogio de la Sombra, la caligrafía evoca el poema de 1969, escrito cuando Borges estaba perdiendo la vista como una descripción del proceso de penetrar en la ceguera. En este trabajo, Ferrari utiliza el poema como idea y material. El manuscrito es altamente curvilíneo e irregular, más cerca del dibujo que de la escritura, y se apoya en una capa de marcas hechas en la página con laca. Estos signos crean una sensación de profundidad y también proveen una textura a la superficie transformándola en un texto para ser manipulado, para ser leído con los dedos.
Dos de sus esculturas exhibidas, A19 Poliuretano rosa hecha de alambre y de espuma poliuterano rosa y A29 Atado con alambre, con huesos y alambre, son las piezas más recientes de Ferrari en esta exposición, ambas de 2006. Ajedrez, 2004, representa otra faceta fundamental del cuerpo de obra de Ferrari en donde los juegos de mesa son transformados en construcciones cargadas de humor e ironía y en los que reemplaza los componentes tradicionales con íconos religiosos, animales de juguete e imágenes de la cultura popular.
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Autopista del Sur
Autopista del Sur
1980 – 2000
Heliografía
100 x 100 cm
Cortesía de UECLAA (Universidad de Essex, Colección de Arte Latinoamericano)
Sin título
1986
Litografía en papel
70 x 100 cm
Cortesía de UECLAA (Universidad de Essex, Colección de Arte Latinoamericano)
Sin titulo / Caligrafía
2000
Tinta china y recorte de prensa en papel
50 x 35 cm
Cortesía de UECLAA (Universidad de Essex, Colección de Arte Latinoamericano)
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