Artistas: Jorge Macchi
Las obras de Jorge Macchi exhibidas en Casa Abiertapresentan ciertos
rasgos comunes que definen algunas de sus preocupaciones esenciales:
nuestra relación con el lugar, el destino y la muerte. Las piezas,
algunas de las cuales han sido elaboradas utlizando la casualidad y el
accidente, nos ofrecen una meditación poética sobre la fragilidad
humana.
Ambos Buenos Aires Toury Vidas Paralelascomenzaron con una acción: la
ruptura de una hoja de vidrio. En el caso del libro, el vidrio fue roto
sobre un plano de la ciudad de Buenos Aires. Las fracturas producidas
se convertirían en itinerarios casuales para andar y descubrir. Buenos
Aires Toures producto de la colaboración con una escritora - María
Negroni - y un músico - Edgardo Rudnitsky. Los tres artistas caminaron
a lo largo de las rutas presentadas por el vidrio quebrado sobre el
mapa de Buenos Aires y cada uno de ellos recogió su propia experiencia
en sus respectivos lenguajes artísticos, produciendo un registro
multidisciplinario de las caras ocultas de la ciudad.
Muchas de las obras de Macchi se construyen sobre la base de la captura
de momentos efímeros, produciendo anécdotas, imágenes, objetos y
sonidos registrados en el libro: detalles fugaces - muchas veces
pasados por alto - sonidos breves y extraños encuentros constituyen la
sustancia de esta ciudad descubierta por Macchi, un Buenos Aires
imposible de encontrar en las guías turísticas. Macchi dijo de su obra
¨Más que nada, es un tipo de autobiografía, esta ciudad es un espejo en
el cual la elección de un objeto en particular o un sonido reflejará a
cada uno de nosotros, por medio de nuestras preferencias y a través de
elementos de nuestro pasado¨.
En Vidas Paralelas, las dos hojas de vidrio desplegadas una junto a la
otra revelan un idéntico modelo de ruptura, como si hubiesen sido
diseñadas con precisión matemática. La primera hoja fue rota al
golpearla con un martillo, y la segunda, creada esmeradamente imitando
el diseño accidental con un cortador. Este método desafía cualquier
idea de azar o accidente, ya que aúna la violencia desenfrenada con la
precisión de corte más calculada. En esta inteligente manipulación de
la ilusión, el artista parece estar insinuando que realidad y ficción
están hechas de la misma sustancia.
Lo extraordinario se ve representado en la realización de las piezas
Untitledy Obituario. La primera, un objeto incómodo que yuxtapone ideas
de fragilidad con el cuerpo a través de la alianza poética de la
almohada y el vidrio roto, parece evocar las asociaciones visuales
creadas por los maestros del Surrealismo. En Obituario,una obra que
forma parte de una serie realizada con recortes de papel de diario,
sólo los símbolos religiosos de la página de obituarios perduran tras
la intervención esmerada que extrae lo anecdótico-biográfico del
recuento minimalista de la muerte.
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Sin Título
1993
Tela y vidrio sobre almohada 20 x 65 x 30 cm.
Cortesía de UECLAA (Universidad de Essex, Colección
de Arte Latinoamericano)
Vidas Paralelas
1996 - 1998
Vidrio Roto 84 x 61 cm cada una.
Cortesía de UECLAA (Universidad de Essex, Colección
de Arte Latinoamericano)
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